9月26日，百度独家冠名的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”大型群展在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开启，同期，百度与UCCA LAB、全球顶尖的数字艺术团队Moment Factory共同展出“百度AI沉浸式互动艺术体验展”也正式亮相。
在开幕式上，百度品牌AI市场部总经理徐菁从“AI+艺术”出发，阐述了这一全新模式对于边界的打破，她表示，“我们正在进入一个全景式的AI时代，一个人类智慧与AI共创共生，双向进化的时代。这次展览不仅仅是一个艺术展，更是一次具有艺术探索精神的大胆实践。”
“非物质 / 再物质：计算机艺术简史” 回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。展览黑阳策划，汇集了30位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍，到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、达维德·夸尤拉，以及刘娃、徐文恺(aaajiao)、陆扬等年轻中国艺术家。
15个国家，超过30位艺术家，70余件作品，90%远程布展，这是中国当代艺术史上最大规模的来自多个国家艺术家通过网络协作，远程布展的艺术展，且每一件作品均由计算机完成、合作或创造。这是疫情原因特殊时代背景下的一次具有探索精神的艺术实践，开启了计算机艺术历史新篇章。
作为此次展会的首席AI技术合作伙伴，百度也在此次群展中呈现了特别单元。在“百度AI特别单元”中，多个艺术家融合并连接了来自“百度大脑”的多项人工智能技术与能力，带来了《达尔文式旋转线之镜》、《银瑚》、《世界的起源》三项作品，从人工智能结合艺术的角度出发，展现了在艺术创造的道路上，人类对人工智能技术的应用日渐剧增的热忱。
《银瑚》展现了AI想象中的珊瑚礁水下景观，当有人走近凝视它，它就会不断发生变化，让观众意识到珊瑚礁的生存状态与人类行为息息相关。就如徐菁所说“这个作品很像一面联结现实与想象的‘寓言之镜’，喻示着生态环境的美丽与脆弱。”
1985年，让-弗朗索瓦·利奥塔曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览“非物质”，构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次“非物质 / 再物质”展览既是对此前“非物质”展览的致敬，亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基，在计算机艺术这一媒介的历史上写下新的篇章。
而“百度AI沉浸式互动艺术体验展”则由UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、百度品牌AI市场部总经理徐菁联合策划，邀请国际数字艺术创意团队Moment Factory打造。每当观众进入展览空间，就会看到人工智能编码与解读下的自我特定形象，一举一动都会作为色彩与形态的重组素材，最终呈现出观众与AI共同交融创作的艺术作品。
开展仪式上，徐菁从“共生”的概念出发，详细讲述如何让人工智能成为人类想象力的延伸、让人工智能和艺术完美的结合，以下为演讲实录：
田馆长，现场的各位来宾，媒体朋友，大家好：
非常感谢与UCCA的此次合作，让百度有幸能和艺术家们一起去探索AI+艺术的无限可能性，这是一次具有时代意义的创新实践。
“非物质/再物质”及“唤醒万物”两个展览发生在一个很特殊的时期，因为疫情的原因，国外参展的绝大部分艺术家都无法来到现场，但这偏偏又是一次涉及很多代码和复杂装置的计算机艺术展，来自美国，英国，法国，加拿大，新加坡等不同时区的艺术家，通过网络的力量，远程合作，完成了大量的调试工作。布展期间在北京凌晨的展厅里，远程调试的国外艺术家们，不停运转的设备，各种的光影交错，本身就是一次数字时代伟大的行为艺术。眼前发生的一切在今天之前都觉得是不可想象的，所以注定这将是一场开启计算机艺术历史新篇章的展览，也非常感谢这过程中跟计算机一样007工作的UCCA杰出的团队，你们将原本的不可能变成了可能。
今天我想用3个边界的打破和大家分享两场展览中背后的创作者AI。
一，打破创作主体的边界，共创共生，双向进化
AI 带来了全新的生成艺术， 打破了作品和观众的边界，艺术家不再是整个创造过程中唯一的创作主体，AI和观众也以协作者身份参与其中。我们在一起探索一种人类与AI互为灵感、互为颜料、互为艺术家的可能性。以往你在艺术馆看到的大多数是作品最终的结果本身，但这次你在展厅里会参与一些作品创作的开始。
说到AI，大家知道这世界上第一段代码是由谁发明的吗?
19世纪，这个世界还处在蒸汽机时代，诗人拜伦的女儿，就写下了与他父亲截然不同的一段诗歌——那是人类历史上第一段计算机代码，那年她只有27岁。她甚至还预见了计算机未来可以用于绘画、谱曲，以及应用于其他科学领域。仅仅一百多年后拜伦的女儿那些曾经被人们认为过度浪漫或异想天开的都已经一一实现，我们正在进入一个全景式的AI时代，一个人类与AI共创共生，双向进化的时代。
自然以DNA塑造了人类，而人类以代码塑造了AI，使得人类进化速度可能再次站上全新的台阶。
当然我们也无意去塑造一种全能的AI形象，但我们相信任何一种技术都需要被人所理解，并以人性的角度去“磨合”，这样的过程过去出现在蒸汽时代、电气时代、计算机时代，现在则迎来了AI时代，这种“磨合”有了一种双向性。当我们凝视AI时，AI也在观察我们。
此次非物质再物质百度AI特别单元里，我们和英国艺术家一起带来一件叫《银瑚》的作品，它展现了AI想象中的珊瑚礁水下景观，当你凝视它走进它就会不断的发生变化。大家都知道珊瑚礁的生存状态与人类行为息息相关，这个作品就很像一面联结现实与想象的“寓言之镜”，喻示着生态环境的美丽与脆弱。在作品中，百度用人工智能飞桨对珊瑚礁的形态和色彩进行分析，经过训练，深度神经网络的每一层网络都从低级到高级提取不同层级的图像特征和模式，将这些特征和模式可视化，并在输入图片中产生一些原本并不存在的视觉效果，从而创造出超乎想象的画面。这些画面背后是百度图像识别和视觉理解等AI技术，现在百度大脑已经拥有5500亿个知识点，这个“学识渊博，耳聪目明“的大脑，已经在上百个行业和很多方面为人们提供智能化的服务，这次展览中，我们还推出了人工智能艺术家“度菲”，AI在此时已经化为你的艺术创作助手，当你走进共生工作室，随意地表达自己，挥洒创意都将成为度菲的信息数据来源，并被转化为共同创作的艺术作品。随后，您可以去数字画廊，欣赏并保存您最喜欢的艺术创作。我们希望每一个人都可以尽情的享受及探索与科技更亲密的关系。
二，打破艺术的边界：无限空间，无限形式，带来新认知，新审美
近年来我们看到越来越多的展览从艺术馆博物馆走到了森林、教堂、机场、学校、动物园，甚至地下通道……这里也再次感谢UCCA邀请到这方面很有代表性的全球顶尖数字艺术团队Moment Factory共同参与打造，这也是他们首次亮相中国。确切说应该是作品亮相，再次感叹现实世界未曾谋面的网友，尽然一起完成了一次特展。Moment Factory倡导的就是在公共空间聚集感动，赋予它们第二种生命……在这些空间将数字世界与真实世界相结合，开启新的故事。
在他们身上我们看到，科技，代码已经替代画笔，刻刀，把艺术拓展到了无限空间，无限形式，甚至产生无限的结果，当AI与艺术在山顶相逢，就是一部关于新世界及其新艺术的宣言。新的观念和新的形式会直接产生新的审美认知，让艺术美学相关概念和命题都面临打破与更新的契机.
AI可以听到人耳识别频率之外的声音，比如植物的尖叫声，开花声并可以把它创造为可视化作品。
AI也在推动儿童交互艺术的快速进步，我们都知道孩子们心里有天马行空的幻想世界，但他们的语言和绘画能力，都让他们无法完整表达自己的奇异世界，在AI的帮助下，可以把它们变成令人惊叹的作品，这样的交互生成艺术，不就像魔法一样。
如果说我们担心科技的爆发会让现代人愈发疏远，会把人们装进信息的茧房，我们也相信，同样通过科技，可以把人与人之间更好的相互连结起来，把人与世界更好的连接起来。
三，打破人类的边界，这是又一次新物种起源，让艺术与人都面临被重新定义的可能
上一次提到新物种起源，是因为科技让我们发现人不是简单的人，是和整个微生物菌群有关系的大群体，“生育、繁殖和择偶，达尔文自然选择中的‘三驾马车’，全都受到微生物的影响。”这意味着，我们体内的微生物和我们一起形成了一个超有机体。它们通过影响激素的分泌影响你的情绪，影响你爱吃什么讨厌什么，甚至影响你选择另一半的标准。
而这一次，当我们踏入计算机时代，尤其是今天的AI时代，“人”的概念变得比刚才提到的超有机体还要大，科技带来了便利的同时也在外化人们的某些功能，你的记忆力可以被存储设备取代，你的眼界可以通过互联网快速扩充，你的生物功能被更好的对接到现代社会中的各个接口。你很难定义一个人是一个哺乳动物还是一份数字档案或是一个社交账号。当AI出现以后，连人类的思考和创造力也产生了被外化的趋势，人类作为一个生物物种的边界愈发模糊，人的概念在不断的变大。
在我有限的认知中，人类是这样一种生物。
他们不限制创造力的边界，木屑成为火堆，泥土变成宫殿，算法变为人工智能。
他们不限制探索的边界，奔跑变成了车轮，万有引力定律演变为相对论，大航海时代发现的“新大陆”上若干年后升起了登月探火的飞船。
人类发明的一切都在遵循着写进DNA里的探索天性，不断的突破生物的局限性，打破一个个边界，就如同非物质再物质展览是一次全球艺术家具有探索精神的大胆实践，大家在数字世界中的紧密合作在现实世界中开花结果。
我们相信当人工智能发展到一定阶段，能与人类智慧共创共生，在螺旋上升的过程中，帮助人类拓展想象的边界，突破生物性的局限，更好的探索世界，认识自己。
在这2020年难得的线下聚会里，希望AI与艺术的握手，能够让大家发出感叹，原来生活中还有许多新东西值得期待。谢谢大家!
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